Tierra Contenida
Texto para exposición "Mujeres que hablan" por Rafael Munita
Algrafía "Mujeres que Hablan"
Ximena Lecaros
El acto de creación es abordable como un fenómeno que involucra toda la existencia del ser, que demanda la interacción de todas las experiencias asimiladas por el autor en sus diferentes niveles de conciencia, percepción y conocimiento; orientando desde este estado las búsquedas condicionadas por las variadas intenciones o intuiciones que experimenta el autor.
La propuesta visual que Ximena Lecaros nos comparte podría inscribirse en esta apreciación puesto que su historia de búsqueda y los referentes que nos presenta dan cuenta de su constante y autoexigente necesidad de entendimiento en el plano existencial, emocional y sensorial. Para esto empeña todo su modo de ser, sus valores y sentido de vida, sin evadir las complejidades que contiene cada área de su personalidad; cuestión imprescindible para un acto de creación humana.
El énfasis de zambullirse en su historia desde lo femenino y su temeraria condición de ampliar la reflexión, la ha llevado a involucrarse en la mirada feminista, donde ha encontrado valiosos impulsos afines a su proceso que transforma y alimenta su imaginario.
En su afán de acoger lo que se le presenta tal cual es, de no evadir responsabilidades, de buscar el bien común y dar acertada respuesta
en lo que se involucra, su actitud se asimila en un aspecto simbólico con la imagen de la tierra; capaz de recibir y transmutar las semillas de múltiples especies, haciéndolas evolucionar cada una según su especie. Es desde este ímpetu global que desarrolla su propuesta gráfica, utilizando los múltiples recursos que descubre en los medios del dibujo y del grabado, cual si fueran especies diferentes de una misma familia. En la misma dirección, la figura humana y el retrato, aparece como tema recurrente que otorga sentido a su búsqueda de configurar los estados del ser.
Como resultado de esta experiencia, podemos verificar sus acertados logros al percibir la sugerente carga expresiva y emocional contenida en sus trabajos, donde no sucumbe a las tentaciones efectistas del dibujo o a los tecnicismos del grabado. En la franqueza de su honestidad, podemos entregarnos confiadamente a la nutritiva experiencia de contemplar e interactuar con los impulsos esenciales que transmiten sus obras y así enriquecer nuestra experiencia individual, de especie particular, inscrita en la armonía de una identidad colectiva.
Agradecemos el arrojo de su búsqueda y celebramos sus resultados en el ánimo de seguir compartiendo juntos el intrigante camino de la manifestación artística.
Rafael Munita
La infinitud de los espejos: La lejanía de Angela
Ensayo sobre Angela en Rojo de Manuel Marchant
Angela en rojo
Monotipia y punta seca
30 x 40
Ximena Lecaros
Hay una condición de profunda extrañeza en los retratos de Ximena Lecaros, estos bellos y delicados retratos de mujeres de espaldas al observador, nos provocan una serie de interrogantes, ¿quién es el personaje retratado?, ¿es la última imagen de alguien que inexorablemente se aleja? ¿ quién se aleja?.
La técnica de la monotipia, elegida para desarrollar las imágenes, es coherente con la atmósfera misteriosa del conjunto, son varios intentos de captar la imagen de la mujer que se distancia, es quizás una última mirada o el recuerdo amoroso de alguien que ya no está más.
La monotipia, por su propia condición es una reproducción de una sola copia, en la monotipia no hay un reproducción de series de iguales, el dibujo debe ser cada vez nuevamente realizado mediante la espontánea aplicación de la tinta, dando origen a un único ejemplar. No hay una imagen igual a otra, de la misma manera como los recuerdos vagamente intentan reconstituir la imagen primordial.
El retrato de la mujer de espaldas nos sitúa en la lejanía del recuerdo de un ser único, detenido en su anonimato, sin embargo recordado para siempre. La memoria en este caso se levanta como la gran constructora de la realidad perdida y rescata, para el que observa, los rasgos de aquella mujer que ya no está. Cada observador debe completar la imagen del rostro, acudiendo a sus recuerdos, para así develar lo desconocido.
En este ejercicio de “construir el rostro” de la desconocida, debemos remitirnos a nuestra más temprana memoria, cuando la cercana mirada de la madre nos
devolvía como un espejo la certeza del ser.
Jacques Lacán, psicoanalista francés (1901 – 1981), nos señala que muy tempranamente el niño mira y es mirado por la madre. Es la madre cuando mira, son los ojos amorosos de la madre los que nos dan la certeza de existir. Hay aquí una función especular en la configuración de la identidad.
El espejo es un duplicador de entidades reales, en “El hacedor” J L Borges, dice que el espejo es “ese rostro que mira y es mirado”
Sin embargo en las imágenes de Ximena Lecaros, la mujer se distancia, se ausenta, creando con esto una atmósfera de misterio e incertidumbre acerca de la identidad.
Hay en la historia del Arte un ejemplo inquietante del retrato de espaldas, es el caso de “La réproduction interdite” de René Magritte. En este retrato al óleo realizado por Magritte a Edward James, el pintor construye la extrañeza a partir de una imagen que al mirarse en el espejo, mira su propia espalda, produciéndose así una inquietante situación de anonimato y duda acerca de la propia identidad. En este caso el espejo devuelve una radical pregunta respecto de quien observa. No es posible reconocerse en un espejo que nos devuelve esta inesperada imagen.
Es entonces cuando nos queda de manifiesto la capacidad del Arte de devolvernos, mediante la extrañeza, a las preguntas primordiales, la esencia sutil del Ser y la dolorosa y difícil identificación con la madre que al alejarse para siempre, ya nunca más podrá devolvernos la mirada.
Texto para exposición "Modelo Grabado" por Jaime León
Mariposas Azules
Xilografía taco perdido 2012
Ximena Lecaros
El trabajo gráfico de Ximena Lecaros no busca satisfacer
solamente la exigencia más básica atribuida al lenguaje del
dibujo, esto es, la mera representación como finalidad temática de lo
visualizado, su mimesis.
Así entonces, la praxis plástica que Ximena emprende, está abocada a
configurar aquella instancia que busca en las imágenes expuestas la
identidad artística que habita en las delgadas fronteras que separan
lo real de la otredad poética como realidad trascendente.
Cabe señalar lo dicho por Aristóteles en relación a la pertinencia de
toda reflexión artística, esto es, "el hombre requiere de las imágenes
para pensar en el tiempo todo aquello fuera de él”.
Ximena Lecaros se sitúa en la conciencia de que el arte, a diferencia
de la técnica, no puede reducirse a solo un saber proceder desde el
oficio(la técnica); de allí su constante experimentar desde el
lenguaje(dibujo) en pos de imágenes aún no habidas y solo posibles en
la autoría de su "entusiasmo poético".
Jaime León
Artista plástico, profesor Universidad de Chile
(exposición “Modelo Grabado”, julio 2012
Texto para exposición "Modelo Grabado" por Monica Verdu
Mariposas
Xilografía taco perdido 2012
Ximena Lecaros
Abordar una tabla de madera para transformarla en la matriz de un improbable, es la decisión desde el inicio de estar instalado en el punto “de no retorno”. Las ideas, pulsiones del cuerpo, los ritmos de los pensamientos, quedarán registrados en el espacio ineludible de la matriz que todo lo evidencia.
La artista Ximena Lecaros, persigue imágenes desde la construcción de sus matrices xilográficas, trasmutando el recorrido de la gubia en la conciencia de la imagen. Su trabajo se inserta desde la exploración en los grandes alcances del espíritu, los que nos tensionan y a los que aspiramos, ubicando la realidad en un contexto de totalidad.
Y es la búsqueda de esa totalidad, la que posibilita el desprendimiento de la matriz, en la creación de sus grabados a *Taco perdido*, es desde estas coordenadas que se deshace del objeto, lo reduce, lo desaparece, para que emerjan grabados donde la densidad y el color serían un imposible.
En esta muestra se observan procesos, superposiciones de imágenes, del tiempo y de la reflexión, y el ojo ineludible de una artista con la que debemos soñar con futuros.
Monique Verdu
Artista Plástica,grabadora Taller 99